TeleCine Já

'Eles' vão voltar em nova versão de 'Poltergeist'

2008-08-25T16:10:00.001-03:00

Cinema.
Realizado em 1982 por Tobe Hooper, e produzido e co-assinado por Steven Spielberg, 'Poltergeist' foi um dos sucessos do cinema de terror da década de 80, levando o medo aos pacatos subúrbios dos EUA. Duas continuações e uma série de TV depois, vem aí um 'remake'
Em 1982, uma família americana habitante de uma casa num subúrbio pacato e igual a muitos outros dos Estados Unidos, viu a sua filha mais nova raptada por espectros que utilizavam a estática da televisão como via de acesso ao nosso mundo, e viveu uma incrível aventura sobrenatural. A casa havia sido construída sobre um cemitério índio, e os inquietos espíritos dos mortos, os poltergeists, não podiam ter sossego enquanto habitassem vivos por cima deles. A culpa dos tormentos sobrenaturais sofridos pela família Freeling foi toda de Steven Spielberg e de Tobe Hooper (Massacre no Texas), que lhe deram tratos de polé aterrorizadores em Poltergeist.Realizado por Hooper, produzido e co-escrito por Spielberg, e filmado ao mesmo tempo que E.T.

-O Extraterrestre, Poltergeist (1982) foi um dos maiores êxitos do cinema de terror da década de 80, introduzindo, tal como aquele, o fantástico no coração dos subúrbios tão queridos ao autor de Tubarão. O facto de a televisão desempenhar um papel tão importante na história, também não é alheio à "mão" de Spielberg, que supervisionou pessoalmente toda a produção de Poltergeist, do início ao fim. O filme que esteve para ser o primeiro escrito para cinema por Stephen King (o autor e Steven Spielberg não chegaram a acordo), teve depois mais duas continuações muito menores, em 1986 e 1988, bem como uma série de televisão em 1996, Poltergeist: The Legacy.
Poltergeist também ficou tragicamente ligado à morte prematura das suas duas jovens actrizes, Heather O'Rourke, intérprete da "raptada" Carol Anne (que dizia a famosa frase: They're heeeeeeeere...), e de Dominique Dunne, que fazia a irmã mais velha, Dana.Fantasmas de voltaVinte e seis anos depois dos primeiros sinais de assombração na casa dos Freeling, surge a notícia de que Poltergeist vai ter um remake, tutelado pela produtora do realizador Michael Bay (Pearl Harbor, Transformers), e de novo com a chancela dos estúdios MGM, a estrear em 2009. Bay também apadrinha o regresso às telas dos dois grandes monstros do cinema dos anos 80, Freddy Krueger e Jason Voorhees.

O argumento deste Poltergeist para o século XXI vai ser escrito por Juliet Snowden e Stiles White, ambos ligados à nova versão de Os Pássaros, de Alfred Hitchcock, prevista para 2009, que será realizada por Martin Campbell (007-GoldenEye e 007-Casino Royale).
O remake de Poltergeist, e o retomar das séries Pesadelo em Elm Street e Sexta-Feira, 13, demonstram como a indústria cinematográfica americana, por um lado, está a cavalgar a onda comercial de séries de filmes de terror como Saw e Hostel; e pelo outro, que prefere manufacturar novas versões de filmes de sucesso cada vez mais recentes e com culto, bem como "ressuscitar" personagens com pedigree sangrento da galeria dos monstros, do que correr riscos com novas histórias, novos heróis sobrenatuarais e novos medos.

Fonte: Diário de Notícias

Paraná em Ação em Goioerê supera as expectativa e realiza 31 mil atendimentos

2008-08-25T14:35:00.002-03:00

A 50ª edição do programa Paraná em Ação, que aconteceu no final de semana no Parque do Povo, em Goioerê (Centro-Oeste do Paraná), superou em mais de 50% a expectativa dos coordenadores do programa, totalizando mais de 31 mil atendimentos para um público de quase 8 mil pessoas que circularam nos três dias do evento. “Nossa expectativa era realizar cerca de 20 mil atendimentos, mas esses números cresceram e ultrapassamos os 31 mil atendimentos”, declarou Marcírio Machado Sobrinho, coordenador geral do Paraná em Ação.

Fonte: Agência Estadual de Notícias do Paraná

Meio século de teatro, televisão e cinema.

2008-08-23T10:54:00.002-03:00

Era mocinha, ainda quase menina quando rumou de porto em porto pela a costa do Brasil, de Santos ao Amazonas. Contava 14 anos e já somava ao corpo do Ballet Maria Olenewa, grupo experimental da dança. Vinha com uma trupe de garotas, todas bailarinas, atravessando cada capital pelo mar. Paravam. Nos lugares sem porto, iam à praia de barquinho. Em cada cidade, o comando de Chopin dava o tom às coreografias individuais. Mas o ato final disparava na preferência dos teatros do Brasil. Um sucesso. Todas as garotas dançavam uma animada música, trajadas, não por acaso, de marinheiras.

"Ainda nem pensava em fazer teatro. Nessa viagem, descobri os lugares de cena e pensei na possibilidade. Foi minha primeira vinda à Fortaleza também. Gostoso ver algumas paisagens. Tem um lugar ali que eu conheci, o Iate Clube, que continua do mesmo jeitinho", aponta Eva Wilma, da janela do hotel à beira-mar da mesma Fortaleza, o feito de seis décadas atrás. Sem uma pinga de maquiagem ou adereço, a senhora de 74 anos abre a porta de cabelo preso, vestido solto, serenidade e, ao mesmo tempo, firmeza na face. À vontade, pediu que não fossem feitas fotos. A visita vem a contento: a capital cearense foi uma das escolhidas para a terceira turnê da peça O Manifesto, que Eva apresenta junto ao ator Pedro de Camargo de hoje, 22, à domingo, 24, no Teatro Celina Queiroz, na Unifor. Ela define, de pronto, o espetáculo. "É um libelo contra a violência".

A presença de Eva intimida facilmente. A atriz finca o olhar nas suas vistas e tem fala forte, compassadamente teatral. A carreira corpulenta, de mais de 50 anos de teatro, televisão e cinema está intrincada nos gestos e nos discursos, um por um. "Texto é partitura musical", firma, ao ser questionada sobre o texto e as marcações e suas relações com o improviso e mediações de cena. Sagrados. "Existe algo bonito no teatro. O cinema, por exemplo - eu fiz mais de 20 filmes - é de propriedade do diretor, acima de tudo. A TV aberta é de pertença do patrocinador. Já o teatro, embora dependa do autor e passe pelas mãos mágicas do diretor, ele pertence essencialmente ao ator. Em cena, no espaço cênico livre, o ator é absoluto", lança

Tudo nasceu em conjunto, num turbilhão de convites feitos em um mesmo ano a uma bailarina nada temerosa de São Paulo. "Não houve uma transição, mas um aprendizado múltiplo", avalia o 1950, ano culpado completamente pelas mudanças de rumo. A moça de 16 anos assistia aos ensaios do Teatro de Arena, quando o diretor José Renato a convidou para substituir uma atriz que se demitira. "Ao mesmo tempo, acompanhando o ator John Herbert, nos estúdios da (Cia Cinematográfica) Vera Cruz para assistir às filmagens, o diretor Luciano Salce me convidou para participar de uma cena. E o diretor da (Cia Cinematográfica) Maristela, Mário Civelli, me ofereceu um contrato de dois anos para realizar três filmes, começando com Procópio Ferreira em O Homem dos Papagaios". Como se não bastasse, Eva recebeu, ainda, um recado urgente: Cassiano Gabus Mendes, diretor pioneiro na televisão brasileira, a chamava para um programa que hoje pode ser chamado de sit-com, inspirado em um programa de rádio. Todos as convocações foram aceitas. "Comecei o programa de TV que se chamou Namorados de São Paulo e depois Alô Duçura", recorda.

Eva é atriz, radicalmente. Defende o teatro de idéias e não faz distinções entre o exercício de sua profissão nos três meios principais. "A escola do ator é o espaço cênico livre, ou seja, o espaço teatral. Seja palco, seja teatro de rua, seja teatro de arena, como eu comecei. Olha, menina, é assim: ou você é atriz ou você não é. O prazer é o mesmo. Só não posso deixar de fazer teatro, que é onde eu cresço como profissional". Tanto é que chama o projeto de seu quando direcionado ao teatro. "Estou com uma idéia para depois da turnê, mas é só um embrião. Não sei o número de atores, é só uma inspiração". A atriz prefere não divulgar ainda do que se trata, mas garante que a motivação é a mesma de todos os projetos que participou: paixão pelo texto. "Eu não sou autora, não tenho essa aptidão de escrever um texto teatral. Mas do que eu leio, eu gosto de escrever comentário. De todas as coisas que eu vejo, que acontecem durante o dia, gosto de fazer um registro. Dia desses, reli anotações dos anos 80". E como foi esse encontro com a Eva de 20 anos atrás? "Eu sou a mesma pessoa, só mais acrescida".

Da janela do hotel, Eva inspira-se na brisa da praia e a turnê vai trazendo lembranças. Na passagem por São Luiz, veio de pronto toda uma estrofes de um musical de mais de 20 atores. Puxa o ar e reverbera da voz doce e forte. Para nós, eu e o leitor. "Este palco é que é minha paixão/ Minha vida, tudo aquilo que sonhei/ E por ele eu esparramo o coração/ Com toda essa beleza que eu criei/ O teatro brasileiro sou bem eu/ Eu sou um, sou mais de dois, sou mais dr três E pra mim Cacilda Becker nem morreu/ Eu agradeço o aplauso de vocês".

O espetáculo
O Manifesto vem recebendo elogios da crítica desde a estréia, em abril de 2007. O projeto, inicialmente, trazia o ator Othon Bastos, que teve de deixar a turnê pela incompatibilidade de compromissos. Pedro de Camargo, 71, de pronto foi convidado para a substituição. O espetáculo é teatrão, no melhor sentido do termo. Cena, som, luz, figurino e atores impecáveis no palco italiano, para contar uma história, por essência, de conflito. "Quando eles me propuseram o trabalho, eu li o texto e imediatamente falei para mim mesma: eu quero fazer esse trabalho", relembra Eva Wilma.

O ponto de partida do conflito é lançado no primeiro levantar de cortinas. Mesmo de pijamas, o general-de-brigada aposentado, Milne mantém as tradições militares. Prossegue conservador e disciplinado. Sua mulher, Margareth, entretanto, é um progressista que, ao sentir a proximidade da morte, busca alternativas. Num café da manhã, aparentemente como tantos outros em 50 anos de casamento, os caminhos corretos transformam-se em trajetos sinuosos. Na leitura habitual do jornal, o general suspende a zombaria que fazia de um manifesto contra a Guerra do Iraque, ao perceber, entre as assinaturas de protesto, o nome de sua esposa.

O autor lança mão de um acontecimento pessoal de finitude para discutir um outro tema, desta vez social. No duelo verbal, reabrem feridas, demonstram complacência, as particularidades do indivíduo são preservadas. O humor britânico, que Eva apelida de "inteligente e planetário", também. "É um belíssimo acerto de contas e a prova de que o importante é desejar um mundo melhor. Esse desejo parte dos dois personagens. Ele é um general respeitável dentro do seu posicionamento".

Sem excessos nem faltas, a direção de Flávio Marinho e produção de Marcelo Sebá vêm sendo consideradas de maestria. O diretor, aliás, foi o responsável pela tradução do texto assinado pelo dramaturgo britânico Brian Clark vinte anos antes, na época montado com os atores Beatriz Segall e Cláudio Corrêa e Castro e dirigido por José Possi Neto. A idéia da remontagem partiu Sebá, nas palavras de Eva, "para comemorar os 20 anos de amor ao teatro", que resolveu retomar um texto tão vivo, atualizado no contexto político há três anos pelo autor. Na encenação de duas décadas atrás, o Clark fez esse um manifesto contra as armas atômicas.

Serviço
O Manifesto, Com Eva Wlma e Pedro de Camargo. No Teatro Celina Queiroz, campus da Unifor. Dias 22 e 23, sexta-feira e sábado, às 21 horas e domingo, 24, às 19 horas. Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Informações: 3477 3033.

Fonte: O POVO

Rodrigo Santoro e outros VIPs lotam première de 'Os Desafinados' no Rio

2008-08-20T10:59:00.002-03:00

Incomodado com assédio, ator se refugia em restaurante. Cláudia Abreu, Malu Mader, Malvino Salvador também assistiram à pré-estréia

Rodrigo Santoro; Malu Mader e o marido, Tony Bellotto; Cláudia Abreu e Carolina Dieckmann conferem a pré-estréia de "Os Desafinados"

A pré-estréia de "Os Desafinados" lotou de anônimos e famosos o segundo andar do Fashion Mall nesta terça-feira, 19, no Rio de Janeiro. As celebridades, porém, preferiram se abrigar no restaurante Gula Gula — que fica em frente ao cinema Kinoplex —-, que se transformou numa espécie de "cercadinho VIP". Foi para lá que Rodrigo Santoro, Ângelo Paes Leme, Jairzinho e Walter Lima Júnior, diretor do filme que estréia nexta sexta-feira nos cinemas, se protegeram da avalanche de fãs e convidados.

Ao chegar, Santoro parecia oprimido pela quantidade de pessoas a seu redor. "Deixa eu ir ali trabalhar", pediu aos fotógrafos que estavam de fora da área reservada à imprensa. Além de tudo o que ele já disse ao EGO anteriormente, Rodrigo revelou que "o mais curioso da filmagem foi gravar de casaco sob o verão de Nova York".

Depois de dar entrevistas, a estrela do filme rumou para o restaurante, onde se juntou a Malvino Salvador, Virgínia Cavendish, Paula Burlamaqui, Rocco Pitanga, Sérgio Marone, Lucio Mauro Filho e Renata Castro que jantavam por ali. Ainda lá, ele não teve paz. Continuou dando entrevistas por cima do jardinzinho e sendo assediado por fãs. Tensão na première
Mas Rodrigo não era o único tenso com a imprensa. Malu Mader — uma das últimas convidadas a chegar antes do filme começar — ficou se escondendo na sala de exibição atrás das cadeiras, como se não quisesse ser vista — apesar de estar no dia de pré-estréia do filme. Mais simpáticos foram Carolina Dieckmann, Murilo Benício, Camila Morgado, Elba Ramalho, enttre outros.

Cláudia Abreu foi a última do elenco a chegar, na companhia de seu marido, o diretor José Henrique Fonseca. O casal foi recebido com grande festa pelo resto da trupe do filme. Em uma entrevista à TV, a repórter perguntou a Cláudia se o filme tinha deixado nela alguma lição. "Não, lição não. Ganhei amigos muito grandes", respondeu, comprovando o clima amistoso entre os famosos. Nem Selton Mello nem Alessandra Negrini compareceram à pré-estréia carioca.

Fonte: EGO

Pobreza não é virtude

2008-08-20T10:39:00.000-03:00

Talvez não exista nada mais representativo das diferenças culturais entre as sociedades brasileira e americana do que o tratamento que dispensam à riqueza e à pobreza. Enquanto os americanos costumam reverenciar a riqueza, os brasileiros a demonizam de todas as formas possíveis, como se ela fosse um pecado mortal e sua posse sinônimo de má índole ou crime pregresso. Já a pobreza, se – graças aos esforços politicamente corretos da esquerda – já não é mais motivo de vergonha, como foi um dia lá por aquelas bandas, pelo menos ainda não se tornou razão de orgulho altaneiro, como é por aqui.

Um amigo, que estudou por vários anos nos EUA durante a década de 70, conta que, certa vez, assistindo a uma cerimônia de fim de ano no campus da universidade, deparou-se com algo bem estranho. Havia na platéia dezenas de senhores e senhoras segurando placas com números os mais variados. Sem nada entender, perguntou a um colega o que era aquilo. Para sua surpresa, ficou sabendo que os números escritos nas tais placas, expostas com orgulho para o alto, significavam a quantidade de milhões de dólares que cada um deles já havia feito – nos EUA, se costuma dizer que alguém faz dinheiro, ou seja, transforma trabalho em dinheiro, e não que ganha como se diz por aqui – desde que deixara a faculdade. Não é incomum também que os ex-alunos façam doações generosas às universidades, numa forma de demonstrar gratidão pela ajuda na obtenção do sucesso.

Aqui no Brasil, por outro lado, muita gente é levada a esconder o dinheiro que possui, ainda que obtido licitamente e a troco de muito trabalho, para não despertar o preconceito alheio. Enquanto isso, ser pobre virou sinônimo de virtude. A começar pelo indefectível “Central da Periferia”, programa apresentado na TV pela atriz Regina Casé, cuja proposta é a exaltação dos hábitos e costumes das gentes da dita “periferia”, o “pobrismo” no país de Macunaíma está mais em alta do que nunca. Tudo que emana dos pobres é “do bem”, é “tudo de bom”. Vejam, por exemplo, o famigerado estilo “funk” de música, que mistura uma batida horrível com letras degradantes, e virou uma verdadeira cachaça país afora. Ou a moda “cachorra” e suas calças torturantes de tão apertadas, que vestem onze de cada dez adolescentes do país.

Uma das conseqüências mais visíveis desse estado de coisas está no fato de a maioria dos políticos, de uns tempos para cá, fazer questão de declarar-se formalmente pobre. Alguns, inclusive, declaram-se tão miseráveis que dá até pena.

Dos candidatos a prefeito do Rio de Janeiro, por exemplo, apenas um declarou possuir algum patrimônio, ainda que este não chegue nem perto do que se possa chamar de riqueza. Só para se ter uma idéia do descalabro reinante, um certo candidato – representante daquela que Nelson Rodrigues chamaria de “esquerda festiva” – chegou a apresentar uma declaração de bens onde tudo que consta é uma caderneta de poupança com pouco mais de 11 mil reais. Alega também que mora de favor, num apartamento emprestado pela octogenária vovozinha de sua mulher.Tudo bem, ninguém tem nada com a vida privada dele, mas o indigitado é filho de uma família de classe média e detentor de mandatos legislativos há vários anos. Portanto, seguindo a lógica dos fatos, de duas, uma: ou o fulano é um perdulário inconseqüente que, já na meia-idade, ainda não conseguiu poupar nada nem adquirir um único bem de valor, malgrado uma renda bem acima da média nacional; ou, por pura demagogia, esconde o patrimônio que tem.

A idiossincrasia pobrista chegou a tal ponto que o velho desejo de ascensão de classe sequer existe mais. Essa característica comportamental, tão estranha quanto absurda, pôde ser vista com clareza a partir da divulgação recente de um estudo estatístico (a meu ver capenga, mas isso é o que menos importa aqui) da FGV, amplamente comentado pela mídia, onde se procura demonstrar que a classe média é hoje a maioria no país. Vejam esta matéria do jornal Folha de São Paulo (os grifos são meus):

CLASSE MÉDIA EMERGENTE SE ACHA POBRE
ELVIRA LOBATO
DA SUCURSAL DO RIO

Poucas notícias provocaram mais reação em Vila Kennedy - bairro de 200 mil habitantes, na zona oeste do Rio - do que a pesquisa da Fundação Getulio Vargas que classificou como classe média as famílias com renda mensal a partir de R$ 1.064. Até moradores com rendimento acima desse patamar se vêem como pobres e rejeitam serem chamados de classe média.

"É uma baixaria. Fiquei revoltado quando vi a notícia na TV. A classificação é vazia e mentirosa", reagiu o aposentado João Galdino de Melo, presidente da Associação dos Moradores de Vila Progresso. Pai de três filhos, que estudam e trabalham, Galdino diz não ter dúvida de que sua família é pobre, embora a renda familiar atinja R$ 2.400.

(...) Mara Martins, 32, cinco filhos, tem renda familiar mensal de R$ 1.800, somando a pensão de R$ 200 que recebe do pai de um dos filhos; (...) Ela diz que ficou "doente" ao saber da notícia sobre a classe média, da qual, agora, seria parte. "A única roupa que comprei para mim neste ano foi um vestido, de R$ 10. Nunca fui a um cinema. Trabalho todos os dias e não tenho lazer. Classe média, para mim, tem de ter lazer."

(...)O ex-funcionário da Petrobrás José Camilo Neves, 57, taifeiro aposentado, tem pensão de R$ 3.400 por mês, mas nem ele se considera classe média, pois cinco pessoas dependem de sua renda, não tem lazer e mora em rua sem calçamento, que há até pouco tempo tinha esgoto a céu aberto.

A posse de bens de consumo não foi considerada pelos entrevistados de Vila Kennedy como indicador de classe média, porque mesmo os que se definem como pobres possuem televisão, geladeira, fogão, DVD, aparelho de som e pelo menos um telefone celular.

Na avaliação do aposentado João Galdino de Melo, 51, a renda familiar mínima para definir classe média deveria ser de R$ 4.000 por mês. Isso porque ele e os filhos têm rendimento conjunto de R$ 2.400 e a família se considera pobre, morando na periferia da cidade, onde o Estado é ausente.

Os salários dos filhos não são suficientes para pagar as despesas deles, e o pai, cuja pensão é de R$ 1.200, paga parte delas. Os três estudam em faculdade particular.

Galdino leva a reportagem da Folha até sua casa, para mostrar o padrão de vida da família. Na garagem, um Fiat Prêmio de 18 anos. A casa tem TV, geladeira, fogão, aparelho de som, DVD e computador. A TV por assinatura e a internet rápida são oferecidos por operador clandestino. (...)

Independentemente dos eventuais erros cometidos no referido estudo, está na cara que há muita gente aí com medo de perder as benesses do assistencialismo estatal que o status de pobre lhes confere, bem como alguns outros que assim reagem por puro oportunismo político, como parece ser o caso do Presidente da Associação dos Moradores. O fato, porém, é que a ascensão de classe, uma realização que, num passado não muito distante, seria motivo de orgulho para qualquer um, hoje passou a ser considerado quase uma desonra. É a velha luta de classes, cantada em prosa e verso pela esquerda irresponsável, mostrando a que veio.É conhecida a piada que conta a história de dois operários – um brasileiro e outro americano – que trabalhavam numa obra de rua em Miami quando, ao verem passar uma reluzente Ferrari, têm reações absolutamente distintas. O americano, cujo pensamento foi certamente moldado pela velha “ganância” ianque, diz a si mesmo: “vou trabalhar muito, de sol a sol se preciso for, até poder comprar um desses”. Já o brasileiro, extravasando toda a sua raiva contra os ricos, vocifera: “Esse ladrão deve ter roubado muito!”.

Infelizmente, essa mentalidade tacanha, cada vez mais disseminada no seio da sociedade brasileira, não nos levará muito longe.

Fonte: Mídia Sem Máscara

2008-08-09T12:48:00.001-03:00

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